Artes Aplicadas

Ilustración Digital

800 Horas

Campus online

Prácticas Profesionales

Curso de Ilustración Digital

El curso de Ilustración digital aborda las últimas tecnologías de diseño digital y profundiza en las diferentes técnicas de dibujo, gracias a lo cual el alumno desarrollará su propio estilo personal, además de las competencias profesionales y técnicas creativas que le permitan afrontar proyectos de ilustración para futuros clientes. El curso se adentra también en los distintos ámbitos de aplicación de la realidad profesional del ilustrador a través de propuestas concretas.

A lo largo de su estudio, el alumnado realizará un recorrido por las diferentes disciplinas que conforman este arte y recibirá nociones de composición, color, enfoque, narrativa, etcétera, tanto a nivel teórico como de manera específica y personalizada a través de las correcciones de los ejercicios planteados.

Una vez finalizado tu curso de Ilustración Digital recibirás un diploma acreditativo CEAC que reconoce los conocimientos y competencias adquiridas. 

Este curso está especialmente diseñado para contribuir a la especialización de los siguientes puestos:

  • Ilustración editorial (cómic, novela gráfica, álbumes ilustrados, infografías para medios, juegos de rol…)
  • Publicidad (packaging, imagen de marca, anuncios…)
  • Ilustración de moda y diseño de estampados
  • Ilustración científica
  • Diseño de personajes y diseño de escenarios (videojuegos y sector audiovisual)
  1.  Módulo 01 ARTE DIGITAL
  • Introducción al arte digital 

Pioneros del arte digital
Disciplina creativa y métodos de trabajo
Tipos de arte digital
Concept art y visual development para videojuegos y animación 
Estilos gráficos: del realismo al cartoon

  • Introducción a la ilustración

La labor del ilustrador: marco laboral e historia de la ilustración
Tipos de ilustración según su contexto
Diseño de personajes. Fisonomías y morfologías
Diseño de fondos y ambientación
Las texturas digitales
Ilustración natural y artificial 

  • Narrativa visual

Introducción a narrativa y guion
Storyboard y bocetos
Color script
Composición y maquetación en la narrativa visual
Recursos de composición  

  • Tipos y uso de tableta digitalizadora

Funcionamiento de la tableta gráfica
¿Cómo elegir una tableta gráfica?

 

  1. Módulo 02 DIBUJO BÁSICO APLICADO A LA FIGURA HUMANA
  • Cánones de las proporciones humanas y conceptos generales

Canon del rostro
Canon del cuerpo humano
Conceptos generales y material

  • Estudio y práctica del dibujo de la cabeza humana

Frontal
Perfil
Vista ¾
Escorzo
Estudio de la anatomía de la cara
Cabello y melenas

  • Estudio y práctica de la figura humana. Anatomía

Frontal masculino y femenino
Perfil
Vista ¾
Escorzo
Variantes en la morfología corporal
Anatomía humana: esqueleto y masas musculares
Estudio de la anatomía estática y en movimiento
Encajar figuras humanas mediante formas geométricas

 

  1. Módulo 03 ILUSTRACIÓN EDITORIAL
  • Publicaciones editoriales 

Ilustración científica: el dibujo al servicio del conocimiento
Ilustración arqueológica e histórica
Libro de texto: pedagogía y didáctica 
Prensa: el artículo de opinión
El álbum ilustrado: descubriendo el mundo
El juego de mesa: protagonista en tu propia historia 
La novela gráfica y el cómic. Narrar en viñetas 
Ilustración juvenil y adulta
Ilustración infográfica

  • Técnicas, herramientas y elementos comunes en la ilustración editorial

La abstracción en la ilustración
Narrativa visual: desarrollar historias partiendo de una idea
Portadas. El primer contacto del espectador con la obra
Las guardas, tipos y diseños

 

  1. Módulo 04 CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS
  • Orígenes e historia del comic

Origen del cómic
Evolución del cómic
Historia del tebeo y cómic en España
Tiras en prensa
Personajes y animales en la historia del cómic

 

  1. Módulo 05 ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR I - CAMPUS ONLINE
  • Interfaz de Illustrator y flujo de trabajo

Crear un documento nuevo con Illustrator

El entorno de trabajo

Personalizar el entorno de trabajo según las necesidades

  • Crear las primeras imágenes

Importación de imágenes y otros elementos a Illustrator

Dibujar con la Pluma, el Lápiz y el Pincel

El trabajo con las formas básicas

Los atributos de Illustrator (trazo, relleno, efectos, opacidad)

Selección y agrupación de objetos

Transformación de los elementos

  • Creación y edición de texto

Crear textos en Illustrator e importarlos de otros programas

Edición de texto y creación de estilos

Flujo del texto

Conversión de texto a gráficos

  • Organizar los elementos por capas

Gestionar los elementos de diseño desde el panel Capas

Modificar la visibilidad usando máscaras de opacidad

  • Administración de colores y degradados

Las opciones del Selector de colores

Elegir y cambiar colores

Rellenos de degradado

Creación y uso de muestras

La Guía de color

 

  1. Módulo 06 COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP - Campus Online
  • El área de trabajo de Photoshop

Conocer e identificar los elementos principales de la interfaz de Photoshop

Organizar el espacio de trabajo en función de las necesidades

Las herramientas de Photoshop y sus propiedades

  • Aspectos básicos relacionados con la imagen y el color

Información básica sobre las imágenes

Creación de un documento para web, vídeo o impresión

Apertura e importación de imágenes

Visualización de imágenes

Cambiar el tamaño y la resolución de las imágenes

Administrar colores, muestras y degradados

Trabajar con perfiles de color

  • El trabajo con capas

¿Qué son las capas?

El panel de Capas: el centro de gestión

Creación y gestión de capas y grupos

Edición destructiva y edición no destructiva

Trabajar con varias capas

Opacidad, fusión de capas y estilos de capa

Modificar la opacidad de la capa

 

  1. Módulo 07 LA IMAGEN DIGITAL
  • Teoría del color

El color en ilustración
La luz y el color
Colores primarios y secundarios
Color luz y color pigmento
Propiedad y capacidades significativas del color

  • Manejo del color

RGB, CMYK y otros modelos de color
Pantone y espacios de color
Separación de colores

  • Profundidad de color

¿Cuántos colores puede tener un píxel?
Umbral de percepción y calidad tonal
El histograma y la profundidad de color
El histograma y la exposición

  • El color digital

Crear y modificar una paleta de colores. Gestión del color digital
Crear una paleta de colores desde una imagen o fotografía
Herramientas online para el color

  • Formatos de imagen

Tipos de formato
Fundamentos internos
Principales formatos
Conversión de formatos

  • Resolución de la imagen

Conceptos básicos de la resolución
Del mundo real al formato digital
Resolución y tamaño impreso
Técnicas para aumentar la resolución

 

  1. Módulo 08 ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR II - Campus Online
  •  Aplicar transparencias

¿Qué son las transparencias?

Asignar transparencias a un objeto o a un grupo de objetos

 Aplicar transparencias con modos de fusión

  • Aplicación de estilos gráficos y símbolos

Creación y aplicación de estilos gráficos

Símbolos

Gestionar las bibliotecas

Crear y guardar acciones

  • Trabajar con imágenes en mapa de bits

Preparación de los bitmaps

Configuración de los efectos de rasterizado

Creación de vectores a partir de bitmaps

  • Efectos en Illustrator

Efectos de Illustrator y de Photoshop

Efectos 3D

Buscatrazos

  • Imprimir y exportar el documento

Entender y ajustar las opciones de impresión

Exportar a distintos formatos

Exportar para Internet

 

  1. Módulo 09 COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP II – Campus Online          
  • Crear y modificar los elementos visuales

Usar las herramientas para crear y modificar elementos visuales

Crear y editar textos

Crear, administrar y manipular selecciones

Transformaciones de imágenes

Técnicas de reconstrucción y retoque

Modificar la apariencia de los elementos de diseño utilizando filtros y estilos

Automatización

 

  • Guardar y exportar imágenes

Formatos de exportación para web e impresión

Las peculiaridades del formato nativo PSD

Exportación de vídeo y animaciones

 

  1. Módulo 10 ILUSTRACIONES PUBLICITARIAS
  • Introducción a la ilustración publicitaria 

El papel del ilustrador en la industria del diseño gráfico 
Historia de la ilustración publicitaria y proyección profesional 
Ilustración vectorial realista y cartoon

  • Cartelería, folletos e infografías 

Tipos de composición y narrativa visual 
Organizar imagen y texto: jerarquías de la información 
Carteles barrocos vs. carteles minimalistas 
Lettering e ilustración
Diseño de flyers y panfletos ilustrados 
Infografías ilustradas

  • Ilustración de producto. 

Ilustración de estampados textiles 
Diseño de discos para el sector audiovisual 
Ilustración para packaging
Dibujos para tatuajes

 

  1. Módulo 11 DISEÑO DE AMBIENTACIÓN Y DISEÑO DE ESTAMPADOS
  • Diseño de escenarios 

Conceptos generales y tipos de perspectiva
Tipos de iluminación 
Tipos de escenarios arquitectónicos 
Tipos de escenarios naturales 
Psicología del color y percepción en entornos
Encajar figuras en perspectivas

  • Diseño de accesorios y todo lo que rodea a los protagonistas de una obra

Mobiliario y objetos cotidianos
Plantas y vegetación
Diseño de armas y armaduras
Diseño de vehículos terrestres, acuáticos y voladores
Textura y realismo en los objetos
Cartoonizar objetos inanimados.

  • Diseño de estampados

Tipologías de estampados y sus características 
Teoría del rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala 
Diseño y creación de rapports para estampados all over
Aplicaciones en diferentes productos. Creación de mockups

 

Una vez finalices el curso de Curso de Ilustración Digital podrás realizar prácticas de hasta 200h como especialista en dietética y nutrición.

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